무대 밖 무대
합창·성악·오페라·클래식 가운데 단원들이 함께 보면 좋을 서울 공연을 골라 소개합니다. 평론이 아니라, 우리가 부르는 노래와 어떻게 이어지는지를 적었습니다.
우리 단원 한 분이 함께 서는 무대입니다. 고려대 89학번 동문들이 2019년에 만든 혼성 합창단으로, 가곡·뮤지컬·오페라 합창을 세 무대로 나눠 부릅니다. 3부의 〈히브리 노예들의 합창〉은 남성 합창으로도 자주 부르는 곡이라, 혼성으로 부를 때와 소리가 어떻게 다른지 들어 보기 좋습니다. 영등포구민회관 안 공연장입니다.
오페라의 명장면만 모아 듣는 자리입니다. 성악 발성을 가장 크게 쓰는 장르라, 한 사람의 목소리가 오케스트라를 뚫고 홀 끝까지 가는 것이 어떤 것인지 확인할 수 있습니다. 우리가 섰던 무대에서 열리고 약 120분, S석 3만원입니다.
서울시합창단이 가곡 16곡과 시 16편을 '시간'이라는 한 주제로 엮습니다. 슈베르트 〈물 위에서 노래함〉, 로시니 〈춤〉처럼 성악의 기본이 되는 곡들이 들어 있고, 70분 동안 인터미션 없이 갑니다. 무엇보다 노래와 낭독을 어떻게 붙이는지가 볼거리입니다. 우리 연주회에서 곡과 곡 사이를 무엇으로 이을지 정할 때 바로 가져다 쓸 수 있습니다.
10월 24일 가족오페라 〈마술피리〉(이미 소개)의 최종 리허설을 하루 전에 객석에서 봅니다. 완성된 공연이 아니라 만드는 과정을 보는 자리라, 성악가와 오케스트라가 무대 위에서 맞춰 가는 방식을 볼 수 있습니다. 전석 1만 원이고, 우리 연습 장소에서 가까운 강동아트센터입니다.
모차르트가 끝내지 못하고 남긴 레퀴엠입니다. 합창이 처음부터 끝까지 곡을 끌고 가는 작품이라, 오케스트라와 독창자 사이에서 합창이 어느 자리를 차지하는지 듣기에 좋습니다. C석이 10,000원이라 큰 편성의 합창 대작을 가장 싸게 접할 수 있는 자리이기도 합니다. 이튿날 10월 24일 예술의전당에서 같은 프로그램이 한 번 더 있습니다.
10월 7일 한국남성합창단 무대 곡목에 모차르트 〈O Isis und Osiris〉가 있는데, 바로 이 〈마술피리〉에 나오는 노래입니다. 남성 저음이 성전에서 부르는 그 대목이 원래 어떤 장면에 놓여 있었는지 보름 뒤에 확인할 수 있습니다. 가족오페라라 8세부터 볼 수 있고, 우리가 섰던 무대에서 열립니다.
젊은 국악인들이 생황·양금·목소리로 성덕대왕신종을 다시 들려주는 유물 연계 콘서트입니다. 무대는 종의 비례(√2), 울림(64Hz), 만든 해(771년) 세 숫자로 나뉩니다. 우리 〈공연장 이야기〉가 홀의 모양으로 소리를 풀었다면, 이 공연은 종 하나의 모양과 울림을 풉니다. 10월 31일(토)과 11월 1일(일) 두 번, 모두 오후 3시에 80분 동안 열리며 초등학생 이상 볼 수 있습니다.
오페라 무대에서 주역으로 노래해 온 남성 성악가 100명이 한 무대에 서는 남성 합창단입니다. 테너1·테너2·바리톤·베이스 네 성부로 나뉘어 우리와 같은 구성이라, 남성 합창이 사람 수와 소리로 어디까지 커질 수 있는지 들어 보기 좋습니다. 1부는 〈히브리 노예들의 합창〉, 〈오 포르투나〉 같은 이름난 합창곡, 2부는 오페라 〈이순신〉의 합창과 아리아입니다. 우리 정기연주회 3주 전 수요일 저녁이며, 110분 동안 열리고 초등학생 이상 볼 수 있습니다.
푸치니 〈라보엠〉 전막을 세종대극장에서 나흘 동안 올립니다. 2막 카페 모뮈스 장면은 합창단이 거리의 군중 전체가 되어 주역과 맞물리는 오페라 합창의 대표 장면인데, 이번 무대는 위너오페라합창단이 그 자리를 맡습니다. 우리도 가곡과 함께 오페라 합창을 다뤄 온 만큼, 합창이 주역 뒤에서 장면을 어떻게 떠받치는지 보는 자리입니다.
한국가곡만으로 채우는 무대입니다. 우리가 부르는 〈그리워라〉 〈사랑하는 마음〉 〈못 잊어〉가 모두 한국가곡에서 왔고, 〈악보 너머〉에 그 이야기를 모아 두었습니다. 합창 편곡이 아니라 독창으로 듣는 자리라, 편곡이 원곡에서 무엇을 덜고 무엇을 더했는지 되짚어 볼 수 있습니다. 18회째 이어져 온 기획입니다.
송강합창단이 직접 서는 무대입니다. 우리 단원이 다니는 빛소금교회가 장애인 가족과 이웃을 초대하는 음악회로, 오케스트라·수어 찬양·여성 중창에 이어 우리가 〈희망의 노래〉와 〈인생〉을 부릅니다. 11월 25일 정기연주회에서 부를 곡을 18일 앞서 먼저 들려드리는 자리입니다. 서울 강동구 고덕로 227, 고덕역 가까이입니다.
리골레토·아이다·라 트라비아타 세 편을 무대 장치 없이 콘서트 형식으로 발췌해 한 저녁에 듣습니다. 아이다의 개선 합창, 리골레토의 궁정 남성 합창처럼 남성 성부가 앞에 서는 장면이 세 편에 다 있습니다. 연출이 없어 합창과 오케스트라의 균형이 소리로만 드러나는 형식입니다.
국립합창단이 젊은 지휘자들을 초청해 같은 단체를 다른 손으로 이끄는 무대입니다. 지휘자가 바뀌면 같은 합창단의 소리가 어떻게 달라지는지 한 저녁에 비교해 들을 수 있습니다. 9월 30일 정기연주회(이미 소개)와 짝을 지으면 차이가 더 잘 들립니다. 곡목은 아직 공개되지 않았습니다.
하이든이 일흔 가까이에 쓴 오라토리오입니다. 천지창조 이야기를 합창과 독창이 번갈아 끌고 가는 두 시간짜리 작품이라, 합창이 이야기를 어떻게 밀고 가는지 볼 수 있습니다. 27회를 이어 온 합창단의 정기연주회이고, 우리 정기연주회 닷새 전입니다 — 무대에 서기 직전에 객석에서 무대를 보는 경험이 됩니다.
BBC 싱어즈는 영국 방송사가 두는 전속 합창단으로, 100년 가까이 이어져 온 프로 합창단입니다. 아마추어가 좀처럼 들을 기회가 없는 소리라, 사람 목소리만으로 어디까지 갈 수 있는지 기준을 한 번 잡아 두기에 좋습니다. 37회째 이어 온 음악회이고 초등학생 이상 관람할 수 있습니다. 우리 정기연주회 사흘 전 일요일 오후입니다.
서울시합창단과 서울시소년소녀합창단이 함께 서는 송년 무대로, 캐럴과 클래식 명곡을 부릅니다. 우리 정기연주회 프로그램에도 캐럴 메들리가 있어, 같은 곡을 전문 합창단이 어떤 편곡과 발성으로 부르는지 들어볼 수 있습니다. 우리 정기연주회(11월 25일) 열흘 뒤라 한 해를 마무리하는 자리로도 맞습니다.
합창을 하는 사람이라면 한 번은 만나게 되는 곡입니다. 9월에 소개한 코랄레움의 해설 무대가 〈메시아〉를 풀어 주는 자리였다면, 이번은 국립합창단이 전곡을 그대로 올리는 자리입니다. 해설로 먼저 듣고 전곡으로 다시 듣는 순서가 됩니다. 우리 정기연주회를 마치고 한 해를 닫는 무대로도 맞습니다.
변성기 전 소년들의 목소리로 듣는 성탄 무대입니다. 우리와는 정반대 편성이라 오히려 비교가 됩니다 — 같은 〈고요한 밤 거룩한 밤〉을 낮은 성부 없이 부르면 무엇이 남고 무엇이 사라지는지 들립니다. 12월에 부를 캐럴을 고르는 데 참고가 됩니다.
해설을 곁들여 듣는 클래식 무대입니다. 우리가 2014년 첫 정기공연을 올린 소극장 드림과 같은 건물, 강동아트센터의 대극장에서 열립니다. 약 80분에 전석 3만원이라 부담이 적고, 곡을 미리 몰라도 따라갈 수 있게 짠 자리라 음악을 갓 시작한 분과 함께 가기에 좋습니다.
한국과 일본의 남성합창단이 함께 서는 무대입니다. 두 팀 합쳐 110여 명이 한 무대에 오르는데, 우리 인원의 몇 배로 남성 성부만 쌓으면 소리가 어떻게 달라지는지 직접 들어볼 수 있습니다. 곡목에 신중현 〈아름다운 강산〉과 〈아리랑〉이 있어 우리가 부르는 가요·민요 편곡과 나란히 놓고 듣기에도 좋습니다. 러닝타임 120분, A석 20,000원이라 여럿이 가기에 부담이 적습니다.
우리가 2014년 첫 정기공연을 올린 강동아트센터(그때는 소극장 드림)의 대극장에서 서울 23개 자치구 여성합창단이 하루 종일 이어 부릅니다. 구립 합창단들이 한 해를 어떻게 정리하는지 한자리에서 볼 수 있는 드문 자리입니다. 다만 현장 관람은 안 되고 서울시 유튜브 생중계로만 볼 수 있습니다 — 공연장으로 가시면 안 됩니다.
우리도 11월 25일에 정기연주회를 엽니다. 같은 이름의 무대를 국내 최정상 합창단이 어떻게 만드는지 볼 수 있는 자리입니다. 두 곡 모두 오케스트라와 합창이 함께 가는 미사곡이라, 반주 하나에 맞춰 부르는 것과 무엇이 다른지 귀로 확인할 수 있습니다.
한국 합창을 세운 이름을 딴 단체의 22주년 무대입니다. 전임작곡가를 따로 두는 흔치 않은 팀이라, 익숙한 레퍼토리 바깥의 합창을 들을 수 있습니다. 우리가 늘 부르던 곡 말고 지금 쓰이는 합창이 어떤 소리인지 확인하기 좋은 자리입니다. A석 20,000원이면 단원들이 단체로 움직이기에도 무리가 없습니다.
우리와 같은 남성합창 편성으로 서른두 번째 정기연주회를 올립니다. 우리가 11월에 할 일을 32번 해온 팀이라, 프로그램을 어떻게 짜고 100분을 어떻게 끌고 가는지가 그대로 참고가 됩니다. 테너 앙상블과 재즈 콰르텟을 함께 부른 구성도 눈여겨볼 만합니다. 남성 성부만으로 긴 시간을 채울 때 어디에서 결을 바꾸는지 보여주기 때문입니다. 시야방해석이 21,000원부터라 여럿이 함께 가기에도 부담이 적습니다.
바리톤 독창회입니다. Liederabend(가곡의 밤)는 피아노 한 대와 목소리 하나로만 가는 형식이라, 한 사람의 발성이 어떻게 홀을 채우는지 가장 잘 들립니다. 우리 바리톤 파트가 참고할 지점이 많고, 규모가 작아 좌석 구하기도 수월합니다.
합창 명작을 해설과 함께 들려주는 기획입니다. 〈메시아〉는 합창을 하는 사람이라면 한 번은 만나게 되는 곡이고, 이 시리즈는 처음 접하는 사람 기준으로 풀어줍니다. 악보를 못 읽어도 부담 없는 무대라 입단을 고민 중인 분께 권할 만합니다.
![[독서의 달] 모던 전기수 공연 포스터](https://www.gdlibrary.or.kr/cmm/file/thumb-image/104431/8d88e80af7d94d189c8d22e908b47a77.png)
우리가 매주 연습하고 11월 25일 정기연주회를 올릴 바로 그 홀입니다. 전기수는 조선시대에 이야기를 소리 내어 읽어주던 사람인데, 목소리 하나로 이야기를 전달한다는 점에서 우리가 노래로 하는 일과 같은 문제를 다룹니다. 무료이고 한 시간이면 끝납니다. 다만 50석 중 46석이 찼고 접수는 9월 11일(금) 오후 5시에 닫힙니다.
![[강동인사이트] 금난새 지휘자 〈음악의 힘, 삶의 울림〉 포스터](https://www.gdlibrary.or.kr/cmm/file/thumb-image/104301/b6ffb9e4e5fd457183bff721d7e5a34e.png)
우리가 매주 연습하고 11월 25일 정기연주회를 올릴 바로 그 홀에서 열립니다. 늘 가던 자리에 객석으로 앉아보는 셈이라, 우리 무대가 관객에게 어떻게 보이고 들리는지 가늠해볼 수 있습니다. 무료이고 사전 신청제인데 300석 중 279석이 찼습니다(접수 9월 11일 마감).
공연 정보와 포스터는 각 주최·공연장이 공개한 자료이며 출처를 함께 표기합니다. 포스터 이미지는 원본 서버를 참조하되, 파일이 너무 큰 경우에만 식별용 축소본을 두고 있습니다. 저작권은 각 주최에 있습니다. 수정·삭제가 필요하시면 연락처로 알려주시면 바로 조치하겠습니다.